Soundcheck – und los geht’s!

Die Möglichkeiten sind enorm, die Voraussetzungen gering. Der Computer erlaubt ein einfach zu realisierendes Recording, nur ein gewisses Maß an technischem Geschick ist hilfreich. Die meisten Laptops haben ein integriertes Mikrofon, beim Stand-PC wird ein Externes nötig. Im Grunde kann es dann schon losgehen. Windows liefert eine simple Audioaufnahmefunktion, die eine Tonspur als Datei abspeichern kann. Je nach Anspruch genügt dieser Standard oder man besorgt sich zunächst eine Freeware aus dem Netz, die gewisse Voreinstellungen und vor allem auch eine Nachbearbeitung möglich macht. So lassen sich bequem mehrere Tonspuren übereinanderlegen, schneiden, in Klang und Lautstärke anpassen und mehr. Ohne größeren Aufwand wird der eigene Computer so zu einem komfortablen Tonstudio.

Krawall und Remmidemmi – rocken wie die Profis

Wer großen Wert auf klangliche Qualität und eine feinabgestimmte Bearbeitung legt, der wird bei freiverfügbaren Programmen relativ schnell an seine Grenzen geraten. Ein hochwertiges Mikrofon ist der erste Schritt in die richtige Richtung, aber welche Software erfüllt die eigenen Erwartungen? Gute Programme sind bereits unter 100 Euro zu bekommen und deren Funktionsumfang eignet sich gerade für Leute, die ein Instrument spielen und/oder singen und dies aufnehmen und arrangieren möchten. Die wirklichen Alleskönner in der Kategorie Audio-Software bieten zudem einen ganzen Katalog virtueller Instrumente und Effekte, die in Kombination mit dem entsprechenden Knowhow dazu befähigen, sogar seine eigene CD zu produzieren. Dabei sollte man allerdings ca. 400 Euro und einige Zeit, um sich mit dem Programm vertraut zu machen, einplanen. Wer analogen Klang bevorzugt, kann natürlich auch auf gängige Aufnahmegeräte zurückgreifen. Dabei steht jedoch lediglich ein durchaus verständliches, künstlerisches Ideal im Vordergrund, welches für den Schaffensprozess von Bedeutung sein mag, der analoge Klang als solcher lässt sich nämlich mittlerweile hochklassig imitieren.

Der Schlussakkord

Das digitale Zeitalter bringt eine ganze Flut von Möglichkeiten mit sich, daher ist es von Vorteil auszuloten welche Aufnahmequalität und Bearbeitungsoptionen man erwartet. Ob zum Spaß oder von Perfektionismus getrieben, die Softwareangebote und Gerätschaften füllen ein breites Spektrum aus, welches darauf wartet, an die eigenen Interessen angepasst zu werden. Wer Rhythmus im Blut hat und Instrumente daheim, der kann mit Hilfe des eigenen PC’s musikalisch verwirklichen. Let’s Rock!

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Lärm durch Dämmungen vermeiden

Gerade in Mietwohnungen sollten daher die notwendigen Maßnahmen vor dem E-Drum bestellen getroffen werden, die helfen den Trittschall zu verringern. Mit nur wenigen Tastengriffen erwischt der Drummer nach dem E-Drum bestellen genau den Ton mit dem von ihm ausgewählten Fell oder Kesselholz und benötigt keine Vielzahl von Fellen und Toms in verschiedenen Größen. Wichtig ist beim E-Drum bestellen, dass das Set perfekt aufeinander abgestimmt ist, so wie es der Kunde haben möchte. Mit nur wenigen Tastengriffen lassen sich aber auch bei der E-Drum Änderungen vornehmen.

Der Sound der E-Drums

Dieser hängt ab von der Umgebung in der es steht sowie auch den Raumeigenschaften, den Fellen und den Sticks, welche zum Spielen von der E-Drum genutzt werden. Die Pads, Sticks, Felle , die sogenannten Mesh-Heads nutzen sich beim Spielen auf dem E-Drum nicht so ab, wie beim Akustik Drum und müssen so nicht so häufig erneuert werden. Dies spart einiges an Geld, da diese Dinge auch nicht gerade billig sind und ihren Preis haben. Der Verschleiß dieser Mesh-Heads erhöht sich auch bei einer falschen Spielweise.

Das E-Drum Set

Ein E-Drum Set ist das ideale Gerät um zu Hause üben zu können und eignet sich auch hervorragend für Produktionszwecke im Studio sowie auch für Auftritte, wo eine minimale Lautstärke erwünscht ist. Das Drum ist eine Erfindung der 80- er Jahre hinsichtlich der Idee nicht nur den Sound von Klavieren, Streichern und Bläsern künstlich zu erzeugen sondern auch den Sound des Drums.

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Von Krautrock bis in die Moderne

Das begann schon in den 70ern mit Kraftwerk – deren Trans-Europa-Express sich von kontinentalen Grenzen nicht aufhalten ließ – und Tangerine Dream und setzt sich bis heute fort. Das Überraschendste daran: Die meisten Deutschen wissen gar nicht, was für Glanzstücke ihre hauseigene Musikindustrie hervorbringt. Hierzulande legen die in Übersee berühmten DJs und Soundkünstler in kleinen Schuppen auf, in Amerika füllen sie häufig große Hallen. Egal ob Atom, Kreidler oder DJane Ada – egal ob House, Trance oder Techno – music made in Germany begeistert die große weite Welt.

Geheimtipp: Marek Hemmann

Der Geheimtipp unter der Elektromusik zum Tanzen ist im Moment Marek Hemmann mit seinem verträumt-entrückten Musikvideo „Left“
. Sein Song ist eine zeit- und ortlose Reise ins beinah bewusstseinserweiternde Nirvana des Minimalismus. Marek Hemmann schenkt uns mit „Left“ den perfekten Soundtrack für diesen Moment, in dem wir innehalten und aufatmen, einen Schritt zurücktun vom hektischen Alltag und uns für drei Minuten und fünfzig Sekunden von der Musik treiben lassen. Marek Hemmann kam Ende der 90er zum ersten Mal in Berührung mit einer Gitarre, hat sich aber zum Glück von deren (Gitarristen werden jetzt empört sein) akustischen Grenzen nicht einschränken lassen – Samples und Synthesizer begeisterten ihn schon früh. Bis heute liegt Marek Hemmanns ganz besonderes Talent im Live Act, bei dem er die Massen zum Schwingen bringt, aber nicht zuletzt mit Tracks wie „Left“ demonstriert er, dass seine Musik weit mehr kann als nur Tanzbeine vibrieren lassen.

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Ein langsamerer Beat

Der Beat ist langsamer als beim Techno. Moderner House ist eigentlich nichts weiter als die verbesserte Variante des Beats aus den 70ern, der oft sogar gleich klingt. House-Musik setzt sich oft aus Samples zusammen. House-Musik der 80er Jahre wurde noch mit einem zusätzlichen Piano-Sound erweitert, den es bei Techno nicht gibt. Außerdem wird zu House-Musik meistens gesungen. Den Gesang führen meistens afrikanische Sänger aus, die sogenannten Soulstimmen. Zu Techno wird so gut wie nie gesungen. House ist eine Mischung aus Techno, Hip-Hop und Soul, wobei der Beat deutlich langsamer ist als bei Hip-Hop oder Techno.

Techno als Sammelbegriff

Techno kann als Sammelbegriff für verschiedenartige elektronische Musik bezeichnet werden. Der Musikstil hat viele Unterstilgruppen. Techno ist rhythmusorientierte Tanzmusik, ergänzt durch einen regelmäßigen Bassdrum. Techno wird immer im 4/4-Takt gespielt. Sie ist durch Effekte geprägt, die von der Kreativität des DJs abhängen. Techno existierte schon vor der House-Musik, die erst in den 80er Jahren an Popularität gewann. Erst in den 90er Jahren rückte Techno wieder in den Vordergrund und verdrängte House in den Hintergrund. Wahre Techno-Fans würden einen House-Sound sofort erkennen. Für sie wäre es eine Beleidigung, wenn ein hochwertiger Techno-Sound als House-Sound bezeichnet werden würde.

Techno ist nicht gleich Techno

Techno hatte seinen Ursprung schon in den 70er Jahren, als die elektronische Musik an Popularität gewann. Der Vorläufer von Techno nannte sich Rave und wurde in großen Veranstaltungen wie z. B. der Loveparade gefeiert. Von vielen Menschen wird Techno pauschal als Elektroschrott bezeichnet, weil sie der Meinung sind, dass elektronische Musik billig sei und keinen Vergleich mit kreativer instrumentaler Musik hat. Dabei hat der DJ oft mehr Arbeit beim Mixen eines guten Sounds als ein Musiker beim Komponieren. Techno-Musik wird auf moderne Weise über einen Computer programmiert. Techno Musik ist besonders bei jungen Menschen aufgrund ihrer Schlichtheit und Härte sehr beliebt.
Die ältere Generation hingegen findet Techno einfach nur schrecklich und möchte davon nichts wissen. Beide Musikrichtungen, sowohl House als auch Techno, werden hauptsächlich in Diskotheken von DJs gespielt. Sie ähneln einander sehr, jedoch gibt es einige kleine Sound-Unterschiede, die der große Fan sofort erkennen würde. Ein Techno-Fan würde House immer als billig und unprofessionell bezeichnen und niemals hören. Umgekehrt würde ein House-Fan den Unterschied zwischen Techno und seiner Musik sofort heraushören und niemals pauschalisieren. Beide Musikstile gehören auf jeden Fall zur elektronischen Musik und sind als moderne Musik einzustufen. Sowohl Techno als auch House werden heutzutage oft in Diskotheken gespielt.

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Die Anfänge

In den Anfängen hatte die produzierte Musik noch nicht viel mit Elektronik und schon gar nicht mit Techno zu tun. Damals versuchten verschiedene Musikfreunde Musik aus einer Mischung aus Umwelttönen, Stimmen und Geräuschen zu produzieren und diese dann an unterschiedlichen Stellen einzusetzen. Damit begann das als heute bekannte “Sampling”. Einige Jahre später versuchten sich die Menschen an die ersten synthetischen Musikrhythmen. In den ersten Jahren setzte sich Musik aus mathematischen Berechnungen und verschiedenen Geräuschen zusammen. Erst später, als die ersten Instrumente erfunden wurden, begannen die Menschen richtige Musik zu produzieren. In den 1972 begannen die ersten Techno-Vorläufer auf den Markt zu kommen.

Entwicklung der verschiedenen Stile

In den 70er Jahre begann sich die Musikrichtung Synth-Pop langsam zum Techno zu entwickeln. In den 80er Jahren war Techno voll in Trend. Es entstanden immer mehr Unterstilrichtungen von Techno und schließlich auch die House-Musik. Technomusik hat ihren Ursprung aus den USA. Während der 80er Jahre erwachte die Disco-Musik in den USA aufs Neue und es wurden immer mehr neue Clubs eröffnet. Im Jahre 1984 wurde in Deutschland die erste Diskothek für elektronische Musik eröffnet, der “Technoclub”. Ein Jahr später wurde das Techno-Kult-Label “Trax Records” gegründet. In den Folgejahren wurden weitere Techno-Stile entwickelt wie Detroit-Techno, Acid House und Deep House.
So wurde klassische elektronische Musik mit vielen anderen Musikelementen vermischt. Ende der 80er Jahre begann der große Acid-Boom. Damals wurde Acid-Techno so richtig populär. Es wurden Acid-Parties vor allem in Berlin unternommen. Gleichzeitig entstanden in England die ersten Rave-Sounds, die damals noch nicht viel mit dem heutigen Rave zu tun hatten. In den 90er Jahren wird Techno zum richtigen Durchbruch. Es finden die ersten Loveparades in Berlin statt und es werden wieder andere Musikrichtungen erfunden. Während der nachfolgenden Jahre verbreitete sich Techno schnell in der Welt und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Besonders Jugendliche hören diese Musikrichtung sehr gerne.

Zielgruppen

Bei der älteren Generation wird Techno jedoch als aggressiv eingestuft. Es gibt nur wenige ältere Menschen, die Techno überhaupt hören. Techno wird überwiegend in Diskotheken oder Nachtclubs gespielt. Für Jugendliche ist Techno nach wie vor ein Trend und eine gute Ablenkung. Techno-Musik befindet sich immer noch in Erweiterung, denn es entstehen immer wieder neue Trends und Stilrichtungen, die das klassische Techno an verschiedenen Stellen hervorheben. Es gibt eine Reihe von guter DJs, die auf Partys oder Veranstaltungen Techno auflegen und die Menschen unterhalten. Techno-Organisationen etablieren sich nach wie vor in der gesamten Welt.

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Sub-Kultur

Techno-Clubs gehören zu den wichtigsten Räumlichkeiten für Techno-Festivals in der Technokultur. Techno-Festivals leben von monotoner Techno-Musik. Sie sind von starkem Alkohol- und Drogenkonsum geprägt. Techno-Festivals dauern länger an als Diskothekenbesuche. Meistens wird bei Techno-Festivals bis in den Morgen hinein gefeiert. Diese Veranstaltungen nennen sich Afterhour-Feiern, die nach der Hauptparty anfangen. Techno-Festivals waren in den 90er Jahren entstanden und erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit. Damals nannten sich die Feiern Raves. Zu den populärsten Rave-Veranstaltungen zählt wohl die Mayday, die Nature One und die Timewarp. Techno-Festivals werden von den Menschen verschiedenseitig betrachtet. Für die einen sind sie zu kommerziell, für andere zu primitiv.

Bekannte Festivals

Viele Menschen bevorzugen die kleineren Techno-Veranstaltungen in Underground-Clubs. Die berühmtesten Techno-Festivals sind der Ballermann sowie die Loveparade. Techno-Festivals können auch in Freetechno-Festivals unterschieden werden. Dort wird die Musik von Techno-Soundsystemen veranstaltet, die im Gegensatz zur gespielten Musik stehen. Solche Techno-Festivals sind gesetzlich eigentlich nicht genehmigt, da sie über keine Sicherheitsvorkehrungen verfügen. Daher werden sie im Schneeballsystem angekündigt, um Polizeipräsenz zu vermeiden. Diese Veranstaltungen sind jedoch eher selten. Öfters findet man die bereits erwähnten Technoparaden vor. Diese finden auf den Straßen von Großstädten statt. Als Hintergrund haben sie eine Demonstration für Frieden und Toleranz. Die Techno-Festivals gehören zur Techno-Kunst, deren Gestaltungsformen auch auf Ausstellungen präsentiert werden.

Bekannte Clubs

Die berühmtesten deutschen Techno-Clubs stehen in Berlin und in Frankfurt am Main. Es gibt aber auch einige andere Clubs in Großstädten wie Mannheim, Leipzig oder Duisburg. Bei vielen Techno-Festivals treten auch Stars, meistens unter Pseudonymen, auf. Die Techno-Szene zeichnet sich aus durch bestimmte Kleidungsstile. In den früheren Jahren gab es zum Beispiel die sogenannte Plastik-Ästhetik, die in den 70er Jahren von der Second-Hand-Optik und Retro-Sportkleidung übertroffen wurde. Je nach Partyart wurde und wird das entsprechende Outfit gewählt. Dabei ändert sich die Mode von Zeit zu Zeit. Techno-Festivals finden jährlich zu Genüge statt. Nicht nur in Deutschland aber auch in Asien und den USA sind Techno-Festivals sehr verbreitet.
Immerhin kam die Idee des Techno auch aus den USA. Gerade dort wird die Techno-Szene groß gefeiert. Auch in Brasilien sind Techno-Festivals sehr verbreitet und mittlerweile auch in Japan. Die Techno-Musik erfreut sich in der gesamten Welt großer Beliebtheit. Besonders junge Leute haben in der Techno-Musik ihren Lieblingsmusikstil entdeckt. Daher gehen auch Millionen von Jugendlichen jährlich zur Loveparade, um sich auszutoben und für ihre Rechte zu demonstrieren. Die Technokultur ist weit verbreitet und lebt nicht nur in Europa aber auch in der gesamten Welt.

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Untergattungen

Moderne Tanzmusik wird mit Zusätzen elektronischer Musik erweitert. In der Vergangenheit war Tanzmusik auch als Volksmusik zu bezeichnen. Es gibt verschiedene Unterarten von Tanzmusik. Je nach Kultur gibt es verschiedene Tanzstile und auch entsprechende Musik dazu. So kennt man z. B. afrikanische Tanzmusik oder chinesische. Natürlich gibt es auch andere Tanzmusikarten in anderen Kulturen. Moderne Länder wie Europa und die USA setzen jedoch mehr auf moderne Tanzmusik mit dem Einsatz elektronischer Klänge, welche oft als primitiv und billig eingestuft wird. Solche Tanzmusik wird auch in Diskotheken gespielt. Tanzmusik war in verschiedenen Jahren unterschiedlich. So gab es z. b. in den 60er Jahren Rock‘n‘Roll oder Boogie-Woogie und nicht zuletzt den Gesellschaftstanz, der noch heute in verschiedenen Kulturen Anwendung findet.

Moderne Varianten

Moderne Varianten der Tanzmusik sind Rock, Hip-Hop und elektronische Tanzmusik z. B. Techno oder House. Tanzmusik kennt also viele Formen und Arten und ist einer ständigen Veränderung ausgesetzt. Tanzmusik spielt beim Tanzsport eine große Rolle. Die Qualität der Musik hängt unter anderem davon ab, ob die Musik live oder von einer Kapelle gespielt wird. Wichtig ist, dass die Musik sauber klingt und dem Tanzrhythmus vom Klang her entspricht. Auch die Geschwindigkeit der Musik spielt beim Tanz eine große Rolle. Sie darf weder zu schnell noch zu langsam sein. Besonders für unerfahrene Tänzer ist der Takt sehr hilfreich. Erfahrene Tänzer mögen lieber den freien Tanz, da sie sich mit dem Takt bereits auskennen.

Eine lange Tradition

Die Tanzmusik hat eine lange Tradition. Früher waren Volkstänze sehr populär und sind es bei einigen Kulturen zum Teil heute immer noch. Die Tanzmusik hat eine lange Tradition. Früher wurden sämtliche Musikklänge mit Instrumenten erzeugt. Das werden sie zum Teil heute auch noch, allerdings entstanden mit dem Fortschritt der Technik jetzt neue Methoden, Tanzmusik zu erschaffen. Dafür bedienen sich die DJs sämtlicher Elemente der elektronischen Musik und vermischen diese auf kreative Weise.
Je nachdem wie kreativ die Musik ist hängt von dem Können des DJs ab. Es gibt DJs, die gute Stücke erschaffen können. Andere sind da weniger gut und die Stücke werden als billig eingestuft. Tanzmusik hat eine lange Tradition. Selbst heutzutage ist das Tanzen in der Gesellschaft ein wichtiger Faktor. In den modernen Industrieländern wird jedoch auf das klassische Tanzen oft verzichtet und man bedient sich neuer Rhythmen und Musikrichtungen. Die Tanzmusik wird immer weiter erweitert und es entstehen immer wieder neue Genre und Untergenre. Da das Tanzen ein Kulturgut ist, wird auch die Tanzmusik noch lange bestehen bleiben.

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Ursprünge der elektronischen Musik

In den 40er Jahren wurden alle Instrumente, die einen Klang mit Hilfe von elektrischer Energie erzeugten, als elektrische Instrumente bezeichnet. Dies ist heute jedoch umstritten. Elektronische Musik gehört zu der modernen Variante der Musikerzeugung. In ihr stoßen die menschliche Kreativität, die künstlerisch-ästhetische Kreation der Musik sowie naturwissenschaftliche Phänomene der Physik und Elektrotechnik aufeinander. Die Entstehung der elektronischen Musik setzt also Beides voraus: Zum einen die Kreativität des DJs zum anderen technisches Reichtum. Elektronische Musik gewann im 20. Jahrhundert an Popularität. Zwar wurde sie schon früher gespielt, allerdings wurde sie mit Entstehung des Computers wieder in den Vordergrund gezogen.

Frühe Interpreten

Schon früher wurde versucht elektronische Musik mit Hilfe von z. B: Umweltgeräuschen aufzunehmen und zu erzeugen. Damals fehlte jedoch die entsprechende technische Ausstattung, die einen guten Klang der Musik erzeugen konnte. Bereits im 17. Jahrhundert versuchten sich Künstler wie Jean-Baptiste Delaborde oder Pater Prokop Devis an die Erzeugung elektronsicher Musik, was zu der damaligen Zeit natürlich nur beschränkt möglich war. Erst im 18. Jahrhundert begannen so nach und nach elektronische Klänge zu erwachen. Elektronische Musik veränderte sich ständig und wurde um zahlreiche Untergenres erweitert. Mit dem rasanten Fortschritt der Technik entstanden immer mehr Varianten der elektronischen Musik und tun es bis heute noch.

Musikstile

Die immer neu entstehenden Musikstile wurden miteinander vereint oder vermischt und so entstanden wieder andere Stilrichtungen, die erneut umbenannt wurden. Die elektronische Musik ist also als Oberbegriff für sämtliche elektronisch erzeugte Musikrichtungen zu verstehen. Elektronisch erzeugt heißt, erschaffen durch den Einsatz von Elektrizität, sprich in der modernen Zeit vom Computer. Die elektronische Musik hat, trotz vieler Veränderungen, immer noch viele Anhänger. So entstehen immer neue Bands, die sich mit dieser Musikrichtung beschäftigen und für ihre Fans spielen. Obwohl schon viele Musikrichtungen der elektronischen Musik als ausgestorben gelten, versuchen sich kreative DJs an die Erneuerung einst populärer Klänge.

Remixes und Remakes

So entstehen zum Beispiel Remakes verschiedener populärer Stücke elektronischer Musik in ganz neuer Aufmachung. Elektronische Musik wurde zwar schon oft modifiziert, aussterben wird diese Musik jedoch nie so richtig, besonders nicht in der heutigen modernen Zeit, wo doch alles mit elektrischer Energie erschaffen wird. DJs arbeiten immer wieder an neuen Techniken, um professionellen elektrischen Klang zu erzeugen und die bereits zum Teil gelangweilte Menschheit mit neuen Ideen zu begeistern. Kritiker der elektronischen Musik bezeichnen sie oft als billig und unprofessionell, wahre Künstler spielen mit richtigen Instrumenten. Freunde der elektronischen Musik würden genau das Gegenteil bezeichnen, denn oft braucht man als DJ mehr Kreativität als manch ein Künstler.

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Ursprünge der Raver

Die Raver-Kultur begann bereits in den 80er Jahren. Damals wurde der elektronische Sound noch in verschiedene Bereiche kategorisiert. DJs waren damals noch nicht so verbreitet wie sie es heute sind. Auch fehlte zum Teil die technische Ausstattung, um einen gelungenen Sound zu erzeugen. In der Folgezeit gewann die Raver-Kultur immer mehr an Beliebtheit und immer mehr bekannter DJs setzte sich in dieser Richtung ein. Da immer mehr DJs hinzukamen, wurde die Spielzeit jedes einzelnen DJs entsprechend begrenzt, die sich gegenseitig abwechselten. Es wurde Musik in unterschiedlichen Varianten und Geschwindigkeiten gespielt, die sich stündlich wiederholte. Rave kennt viele unterschiedliche Variationen der elektronischen Musik.

Wandlung der Raver

Rave verwandelte sich in den 90er Jahren bereits in einen technoanmutenden Musikstil. Heute ist die Raver-Kultur schon fast der Vergessenheit angeraten. Viele neue Musikstils wurden erschaffen, die den Rave übertrafen. Es finden sich aber noch einzelne Raver-Clubs, die die Tradition der Raver-Kultur immer noch verfolgen. Heute wird anstatt Rave überwiegend Techno gespielt. Je nach DJ wird Rave in härteren oder leichteren Varianten gespielt. Raver-Clubs unternehmen oft Fahrten nach Ibiza oder Mallorca, um dort an Rave-Veranstaltungen teilzunehmen. Auch werden Rave-Kreuzfahrten gebucht oder spirituelle Reisen nach Asien. Der größte Rave-Event fand im Jahre 1992 in England statt, an dem bis zu 30.000 Raver teilgenommen hatten.
Viele Rave-Konzerte fanden auch illegal statt und wurden dementsprechend gerichtlich verfolgt. Die bekanntesten Rave-Veranstaltungen sind die Reincarnation in Hannover und die Streetparade in Zürich. Auch an der Loveparade beteiligen sich viele Mitglieder der Raver-Kultur. Ein weiterer berühmter Event war die Nature One im Jahre 1995 in Hunsrück und das Sonne-Mond-Sterne-Festival in Thüringen. Veranstaltungen, die jedes Jahr in Deutschland stattfinden, sind Mayday in Dortmund und Timewarp im Norden und Osten Deutschlands. Rave ist also in unserer Gesellschaft zum Kult geworden. Millionen von Deutschen nehmen jährlich an den verschiedenen Veranstaltungen teil. Rave ist ein Kulturgut und wird auch als solches geprägt.

Treffpunkte

Die Raver-Kultur trifft sich auch heute noch in ihren Clubs und nimmt regelmäßig an Partys verschiedener Arten teil. Rave erfreut sich in der Gesellschaft großer Beliebtheit. Heute gibt es jedoch verschiedene andere Varianten von Musikstils, die sich von dem klassischen Rave stark unterscheiden. Heute wird klassisches Rave kaum mehr gespielt, sondern durch unterschiedliche Varianten von Techno und Trance sowie Chilloutmusik ersetzt. Welche Art von Musik gespielt wird, ist vom DJ und seiner Kreativität abhängig. Es gibt eine Reihe guter DJs in Deutschland, die richtig guten Rave machen, andere sind weniger gut. Mehr Musik finden bei MySpace Music.

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Die Ursprünge

Wie der Name bereits sagt, hat das Wort Techno etwas mit Technologie und Elektronik zu tun. Techno ist also ein sehr moderner Musikstil, der auf neuesten Technologien der Musik basiert. In den 80er Jahren bezeichnete der Musikproduzent Andreas Tomalla Elektromusik als Techno und brachte den Begriff zum ersten Mal nach Deutschland. Unter diesen Begriff fielen verschiedene Stilrichtungen und Unterbezeichnungen der elektrischen Musik. Später eröffnete er einen Technoclub, wodurch die Musikrichtung noch mehr Zuwendung fand. Verschiedene Künstler versuchten sich in diesem Bereich zu etablieren. In den 90er Jahren entstand Techno in den USA. Zwei Jahre später verbreitete sich diese Musikrichtung in der ganzen Welt.

Schnelle Verbreitung

Besonders in Südamerika fand diese Musikrichtung große Beliebtheit. Im Jahre 1996 wurde Techno zur Massenbewegung und ist es bis heute immer noch. Techno verbreitete sich in der ganzen Welt und fand nicht nur in Deutschland und Amerika, aber auch in Asien zunehmend Freunde. In den Folgejahren fanden immer mehr Technoparaden statt und so wuchs Techno-Musik zu etwas Besonderem heran. In Arabien und Afrika sowie Südasien ist Techno jedoch aus kulturellen Gründen verboten und daher findet diese Musikrichtung dort überhaupt keine Verwendung. Berühmte Technoclubs sind zum Beispiel in Deutschland Airport, Berhein und Omen, internationale Clubs sind OXA und Rohrstofflager.

Verschiedene Stilrichtungen

Der Begriff Techno hatte früher unterschiedliche Schreibweisen und Bezeichnungen. Viele Jugendliche besonders in den 90er Jahren, als Techno noch recht neu war, hörten Techno und tuen es bis heute noch. Techno wurde zu einer Jugendbewegung. Dazu gehörte sowohl eine eigene Philosophie des Musikstils als auch die Raumausstattung. Die Jugendlichen setzten sich mit ihrer Bewegung für die Rechte auf Frieden und Toleranz, sexuelle Freiheit und den Hedonismus ein. Viele Künstler versuchten auf Basis von Techno ihre eigene Musikrichtung zu finden und zu etablieren. In vielen Ländern wird anstatt Techno House gespielt. Klassisches Techno findet man heute in Diskotheken für Besserverdienende.
Techno-Musik ist bis heute sehr populär in der ganzen Welt. Nicht nur auf Diskotheken, aber vor allem im Auto oder in Clubs wird Techno sehr oft gehört und gespielt. Es gibt verschiedene DJs, die sich auf Techno-Musik spezialisiert haben und diese auch in Clubs oder Diskotheken spielen. Techno ist ein internationales Kulturgut geworden. Es gibt viele Gruppen und Organisationen, die sich auf diese Musikrichtung spezialisieren. Techno kann hart oder weniger hart sein, grundliegend wird Techno jedoch als aggressive Musikrichtung, besonders von der älteren Generation, bezeichnet.

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